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毕继民
   
 

毕继民,1961年9月出生。中国美术家协会会员,江苏师范大学美术学院教授、硕士研究生导师,中国画方向学术带头人。

擅长写意人物、写意山水。作品曾参加中华人民共和国第七届美展、中华人民共和国第八届美展、建军六十周年全国美展等综合性大展并获奖。作品《马本斋》被中国美术馆收藏。近年来多次在国内外举办个展、联展及学术邀请展。学术论文及作品在《美术观察》、《装饰》、《文艺研究》等国家级核心期刊发表。《东方艺术》、《美与时代》、《中国艺典》、《当代中国画》等刊物对毕继民的绘画艺术风格及学术主张作专题介绍。出版《毕继民画集》、专著《传统文化与中国人物画》。

1980年考入河北师范大学美术学院,修中国画专业,主攻水墨人物。大学毕业后廊坊师范学院执教8年、任廊坊画院专业画家8年,

1999年调入徐州师范大学美术系任教至今,现为徐州师范大学美术系教授、硕士研究生导师,中国美术家协会会员。

1980年 加入河北省美术家协会

1984年 河北师范大学美术学院中国画系毕业,获学士学位;

1987年 作品入选“建军六十周年全国美展”获一等奖,河北省委、省政府、文化厅、省美协召开庆功大会进行表彰;

1987年 中央电视台、中央人民广播电台共同录制《追求者之歌》专题节目对本人学术追求及艺术成就进行全面报导;

1988年 作品《马本斋》被中国美术馆收藏;

1988年 作品入选“中国首届红十字会全国美术、书法、摄影作品展”并获优秀作品奖;

1988年 应海峡两岸文化交流中心邀请参加“大陆二十位书画名家台北联展”,四件作品入展;

1989年 两件作品入选“中华人民共和国第七届美展”,同年两件作品获河北省美展一等奖;

1989年 加入中国美术家协会;

1992年 应邀参加“中国美术作品巴西展”;

1994年 作品入选“中华人民共和国第八届美展”,同年一件作品获河北省美展一等奖;

1999年 作品入选“河北省美术作品精品展”;

2000年 创作大型系列作品《父老乡亲系列》,作品分别在《美术界》、《艺术界》发表;

2004年 参加由中华人民共和国文化部、中国美术家协会、中国画研究院、第十届全国美展组委会等权威机构联合举办的“中华人民共和国第十届美展名家创作研讨班”,共52位画家参加;

2004年 应中华人民共和国文化部、中国画研究院邀请参加“世纪丰碑百名中国画名家邀请展”;

2000——2006年在中国艺术类核心期刊及省级以上专业学术期刊发表学术论文多篇、作品数十幅,主持校级科研项目两项。

 

毕继民作品:

 

 

 

 

毕继民文章:

我的意境

                                                                                                                                                  ————

意境是中国画的重要组成部分,也是衡量作品好坏、优劣、高下的重要标志之一。

意境的由来与中国传统文化之精神取向有着密切关系,可追溯到先秦诸子、魏晋名士、隋唐佛子,并伴随着中国文化主体精神的形成与发展而产生的文化观念,逐渐进入美学领域和中国绘画实践活动,成为中国画家审美心理的一个重要组成部分和再造物象构成画面的要求。

《易传》中明确指出言不尽意立象以尽意的主张,指出当语言无法把心理充分表达之时,以立象尽其意。绘画作品中的的关键在于,它是画家进行艺术创作所必备的能力,是靠学养和画家内在精神品格为主要支撑的。用的高下、优劣之根本在于画家学养之高下和个人品格之优劣。从某种意义上来说,画家所创作出的绘画作品不仅是靠画中的构成,它更是画家的心境体现。所以说什么水平的画家就会有什么水平的绘画作品,画家决定着,是的主体和生产者。观画便知其人,当然也有个别的现象存在,有些作品则很难看出作者想要干什么,也不知道他画画所要表达的是什么,搞不明白、看不懂。这就说明这类画家的文化身份还没确立或者说智商有问题,人也就没法活明白了,旁无他解。

早在先秦时的隐者庄子就曾提出了的基本概念,言者所以在意,得意而忘言(《庄子·外物篇》)。庄子是老子学说的集大成者,庄子已经认识到是有限的,是无限的,只有认识到言表其意的局限性,才能真正了解的无限和得意忘言。超越的有限,才能体验和把握无限的是传情达意的工具,但是我们亦可观其行便知其意观其画亦能知其人。这就说明了的局限性,而则涵盖了语言和绘画行为的全部。

魏晋名士之玄学所创造的意境范畴,为中国画的意境创造打下了坚实的理论基础,对中国画的发展产生了巨大影响。魏晋名士之玄学是以探讨老庄及《易传》本体论的为中心而展开的,形成品藻人物之风尚,倡导道德理想和高尚人生品格的修炼。中国文化的发展反映在绘画上表现为,从先秦的生命感叹到魏晋南北朝的以形写神澄怀味象的转变,以及由竹林之狂发展成之后的园林适心。绘画主体也从人物载情转向山水寄情。魏晋南北朝时的文人士大夫,人人自危,这是由政治权力相争而带来的严酷现实气氛所决定的。哲学上玄学取带了经学的地位,人的生命意义被高度重视起来,学术语境也从政治内容的清议转向自由清淡,人物品藻的风尚也就构成了对人物的才、性、情的关注,形成了一个对人物姿态、体貌、仪容、神气、气度等多层、多面的关怀氛围,促进了绘画对传神、气韵、意境等绘画观念的形成与深入探研。

受孔孟之道和老庄思想影响,中国画家自个性自觉之日起就意识到绘画创作表现万物之生机和人生真谛之重要。孔孟之道的修身养性塑造了中国画家的精神品格;老庄哲学及魏晋玄学的独善其身造就了中国画的内在文化品质。老庄及玄学对人本体的关注,导致了人的觉醒和审美取向的定位,这就要求绘画表现的虚灵性方式与之相合。也就被画家重视起来。意境的要求使中国绘画进入了一个全新意义的发展空间。东晋的顾恺之以形写神传神阿睹及其传神论,谢赫的六法气韵生动。南朝宗炳的澄怀味象言象之外及唐代的司空图《二十四品》之超乎象外,他们在认识和关注的枝节及细微处虽有略差,但他们的审美追求是一致的,认为绘画创作必须超越感性认识,超越有限的,把握无限的神、韵、味,只有深刻的表现画家的主体思想情感,才能真正在绘画作品中表现人生真谛和之所在。

中国画中是充分体现画家思想感情的两个重要组成部分。绘画中的是画家的载体,通过来传达画家之是客观存在的,有着自身的形式规律和特征,但是绘画创作所要求的,是的精华,绘画加工后的才能与契合。的形式和存在,在绘画作品中是画家传情达意的一种手段,是画家灵魂的代言物。可以肯定的说,有什么样的,就会再造出什么样的来,这就是得意忘象的至理。因此,中国画不能满足于有形有限的越是具体,艺术的局限性就越大。以为目的,很难实现内涵的丰富和画面的空灵,而应努力追求可以表现无穷无尽之意的,这就是要塑造象外之象。只有超越了的局限,达到大象无形的妙境,绘画之才有意义和美学价值。

魏晋竹林名士嵇康《声无哀乐论》曾有应美之口,绝于甘境之词语。这说明字在魏晋南北朝就已经出现了,到了唐代被广泛用之。王昌龄《诗格》中云:诗有三境,一曰物境……二曰情境……三曰意境。刘禹锡也在《董氏武陵集序》中云:境生于象外,故精而寡和。这就说明字被广泛用于唐人的文学言辞之中了。

魏晋南北朝的品藻人物风尚,将审美对象引向了神、骨、肉的多层结构和审美内容的神、情、气、韵,这就为的产生奠定了坚实的思想基础,营造了一个前所未有的审美氛围。唐人对的理解和认识是在魏晋南北朝人的思维框架中形成的,六朝人的思维框架表现为文学艺术创作中意与物的关系和意与人的关系探讨中。唐人看重的是在文字上的具体落实。因此刘勰在《文心雕龙》中说词必穷力而追新,……争价一字之奇。王维的大漠孤烟直,长河落日圆就是词藻和句子带给人们的意境享受的,是用文字展现出来的,是将落实到语言上的原故,也正是因为唐人看到了文辞与神、情、气、韵的造境妙处和造境的独到,所以唐人的诗越写越好,名家辈出,各领风骚。

唐人把汉字的功能和特性在诗的创作中发挥到了极致,创作出了无数古今传诵的名句、名篇。而文字和绘画的功能不同,文辞的组合可给人留下足够的想象空间,在文辞的导引下游历古今,人的思绪和灵魂可随文辞进入作者用文辞创造出的美妙意境,文辞创造的意境在某种意义上说又是朦胧的真实再造,也正是因为这一朦胧性才使人片言可以明百意,坐弛可以役万景(刘禹锡《董氏武陵集序》),才形成了唐诗的独特美学意义。这种美学意义是其他艺术形式所不能替代的,是唐诗所独有的。而中国画所创造的意境,是视觉的、直观的,所以历代中国画家就十分重视不可视觉、直观的那部分修炼,即所谓画外功,并慎重对待可视部分的精研,以弥补视觉艺术的不足。绘画形式创造出的视觉形象虽与文学的形象性有所不同,但我们可以用作体会绘画创作中的

每种意识和观念的产生及形成,都不是偶然的,是由文化带来的,是随着文化的不断发展而形成的。文化的发展方向决定着人的审美取向,又反映在各种艺术形式中,在作品中得以体现。已形成的象、意、境观念发展到唐代,由于诗人们对文词的足够重视,便用代表人之情怀的字去和象、意、境任意搭配或三者互为组合构成合一之词组,运用于艺术表现之中。在众多的词组之中意境组合成一词最具概况性。其中之涵盖了心灵的诸多方面,心理活动、情感取向、才情品格等;是艺术之境,而不是现实的景之境,是画家再造之境。我们通过唐代诗人创造出来的意境可知道,唐代诗人们对意境之词进行了深入的探讨和广泛运用,并对意境的主要内容有了足够的把握和充分认识,形成了普遍认可的文化观念。

意境对绘画艺术而言,是画家绘画创作追求的目标,意境的再造不但有赖于画家对客体深切体悟与观察,而且更以画家内在文化品格和主观情思为依托。自然只给画家造境提供了一个基础条件,必须将这一基础条件纳入画家的心灵世界,经画家的审美和绘画加工后,才能情景交融。画家的学养越高深,再造出来的意境感染力就越强烈,就越有艺术的真实。所以说,在绘画中画家是创造意境的主宰,由于主宰者的心境学识不同,体现在作品中的意境也就因人而异了。绘画风格、面目也因画家精神世界的不同有所区别。

我们可以说,画家的内在文化构成和个人品格是再造意境的根本因素,意境体现的是画家文化的内存,绘画是文化的一种转化方式,没有文化的意境就谈不上意境了,没有文化的画家也不可能画出有意境的画来,更谈不上指望这类画家再造绘画意境,给人以视觉和心理的享受了。

 
   
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